作为第25届上海国际电影节首场电影学堂，陈可辛大师班的影响力让小编为之震惊，开始前1个小时，会场前便排起长龙。

从业40余年，陈可辛导演、监制的作品近60部，去年刚刚到了耳顺之年的陈可辛，仍在用一种年轻和乐天的状态，去拥抱世界和电影创作的各种可能性。

(资料图片仅供参考)

在现场主持人、复旦大学社会学系副教授沈奕斐的互动下，陈导讲到关于《金枝玉叶》系列、《甜蜜蜜》等港产片的珍贵幕后记忆；他对待人物、故事以及市场的博弈与坚持；面对流媒体，成立泛亚洲制作公司Changin Pictures之后的愿景与转变等。

更重要的是，在这场大师班的自由氛围中，我们能感受到导演十足的真诚和乐观。像陈可辛自己所说，“我可以活在很残酷、很困难的生活里面，但我又有很温暖的信念，我相信明天会更好。”

除了本场大师班，此次上海国际电影节期间（6月9日—6月18日）还有非常丰富的学术论坛、创投、科幻周等活动，深度促进电影产业沟通和国际文化交流，千万别错过！

今年正好是上海国际电影节的三十岁生日！30年来，上影节记录了电影文化的更迭、见证了时代风采的履新，更照亮了一代又一代电影人的追梦之路。今年，依旧会有众多影人在上影节的舞台上续写他们与电影的故事。

以下是后浪电影（id：pmovie_wx）为大家整理的陈可辛大师班完整内容。

天生乐观射手座 陈可辛的电影成长路

沈奕斐：你是怎么进入电影这个行业的？有什么契机吗？做电影的起点会是什么？

陈可辛：因为我爸爸（陈铜民）是导演，他追了一辈子的电影梦，结果很辛苦，也没有很成功。我从小看到他每天回来就是想到要拍的东西，结果有拍不成的，有拍成的，导演嘛，就是要找观众、听众。

我每天看着他跟我讲故事，跟他去电影院看电影，我记得很小就看一些完全看不懂的电影，一直在这个氛围里面长大，所以我跟我爸爸不是很传统的父子关系，像朋友一样。是因为这样，所以我最后决定还是做电影。其实他是不同意的，因为他知道这条路很难走。

我中学毕业的时候不是学霸，要进好的大学不容易。从香港搬到泰国去住，因为我家是华侨，在泰国住的时候就去了一个酒店，酒店经理是香港人。我爸爸说去念酒店管理，住的是酒店，在酒店里面吃，所以念大学的时候选择了酒店管理，但念了一个学期就熬不下去了，我就偷偷转了电影系。

年轻时期的陈可辛与曾志伟

沈奕斐：漂泊的生活，对于你后面的电影生涯有什么影响吗？

陈可辛：我11岁小学毕业，中文只念到六年级，所以没有自信。我中文半桶水、英文半桶水，对我来讲，到哪里都不适的人，有很大的危机感。但是我的家庭温暖，尤其跟爸爸关系太好了，使得我有两面的矛盾。

最近大家常讲一个词儿“温暖写实主义”，我特别相信这个，因为我就是这样的人。

我可以活在很残酷、很困难的生活里面，但我又有很温暖的信念，我也相信明天会更好，可能因为我是射手座，所以特别乐观。

陈铜民、陈可辛

儿时的陈可辛与父亲陈铜民

“高端影评人”不怎么喜欢我的电影

沈奕斐：如果落到现实里，往往是更悲伤、更悲剧性的东西有那种张力，最后的基调又让人感觉是温暖的，您会怎样处理这二者之间的矛盾？

陈可辛：这是没有办法说的，因为你要对自己诚实才能拍到好看的电影。

这是我的信念，我一辈子的经历：苦的、甜的、酸的、辣的，我觉得都是好的。因为要是没有这些不好，就没有今天的好。

所以我的电影就卡在中间，它不是最卖钱，最商业的电影，永远把人性的不幸或阴暗面或不想碰的东西都碰了。但当你挖出来讲的时候，一些比较艺术性的电影就会把这个血淋淋的东西写得很悲观，觉得那个是现实。

偏偏我就相信那种血淋淋的东西讲出来之后，它能解决的，取决于自己能不能解决，我自己能解决的时候，会有人觉得这是商业的妥协，所以我的电影在高端影评人中的口碑也不算很好。

2023上影节·陈可辛大师班现场

沈奕斐：您在乎高端影评人的评价吗？

陈可辛：没有人不在乎别人怎么看你的电影，不在乎是骗你的。夸你的人只有一种，骂你的人有很多很多，所以我看得都是骂你的影评，不会看夸你的。

我唯一对自己比较满意的就是我没有违背过自己的良心，没有做过任何一部电影，是我不相信的。

人本来就是矛盾的。我最新的一部电影希望很快能上，讲打网球的《李娜》（现名《做自己》），整个剧本里她的人生很多有趣的东西，最感动我的一句话：她每天深深地相信自己，也深深地怀疑自己。

《李娜》拍摄幕后（现名《做自己》，2018）

沈奕斐：现在年轻人说的躺平、内卷，是两个对立的词汇，其实很多人身上躺平和内卷是两个状态不断在切换，有的时候你会躺平，有的时候又觉得还可以再努把力，您在拍片过程中是不是也在这两种状态中变换？

陈可辛：矛盾一直有，但躺平从来没有过。我很希望能够躺平，什么都不管了，去享受生活。

我选择电影行业，开始有个很天真、很傻的理解就是做电影导演挺好的，你充满热情做一部戏，做半年、一年，你就停了，这个东西就完了，你就可以去享受人生，去找新的故事，去环游世界，找新的灵感，再回来再拼搏。

但是原来没有中间那段（休息的时间），拍完一部你已经担心下一部要怎么做，而且电影是一个很困难的行业，你越成功、压力就越大，下一部作品对你的要求更高。

《金枝玉叶》是命题作业？

陈可辛：《金枝玉叶1》是一部命题作业，当时已经拍完《霸王别姬》的张国荣，他回香港说想跟我合作。

两年前我们本来要合作一部戏，结果他突然说要去拍陈凯歌导演的戏，后来他回来选择我们公司，我们是几个电影人开的新公司，就觉得怎么样也得想一个故事给他。

我想了两个故事，一个是比较接地气的，另外一个就是《金1》，是为他量身定做的，也用了很多我们自己在娱乐圈里面知道的一些事情。

明星也是人，也有生活，也有他们的婚姻、爱情、关系的问题。就用了很多我自己有感受的，我见过的，甚至自己经历过的东西，把《金1》的故事写出来。

等写出来之后，其实是很老好莱坞片套路的电影，所以它能够达到最大公约数，到今天为止，我在香港票房最高的电影还是《金1》。

其实这部电影跟我的爱情观完全相反。它是一个童话故事，我从小都不看迪士尼童话的，其实挺违反我的爱情观的。

拍完这个电影大卖，我记得那个月我整个人都是在飘的，那种成功感是我到现在，等了30年还没有等到的。

《金枝玉叶》主创在日本

沈奕斐：《甜蜜蜜》《投名状》都没有？

陈可辛：没有。每一部电影都觉得口碑不够好，票房不够好，都觉得差那一口气。

沈奕斐：《金1》那么成功，拍《金2》的时候，把一个童话故事马上拉到了现实里面，为什么有这样的处理？为什么不持续成功的道路呢？

陈可辛：其实我从来没有想过要拍《金2》，飘完那一个月之后，我要拍一个我的作品，要拍一个我相信的东西，就拍了一部电影，结果那部电影大败，花了很多钱，结果公司快倒闭了。

我们是5个导演的公司UFO，成也在我，败也在我，到最后公司要卖给一家大公司，那个大公司把我们的债务都拿掉。但唯一的条件是必须拍《金枝玉叶》续集。

“电影人制作有限公司”，简称“UFO”

因为《金1》的成功，《金2》拍的时候就很“顺”，“顺”不是剧本顺，是指你要到哪里都会给你拍。我们当时又没钱拍戏，酒店不给拍，不像现在的电影行业那么受尊重，那时候的电影行业很底层的。

我当时提了一个要求，希望拍一部小成本电影，就是《甜蜜蜜》。公司不情愿地给了我几百万，两部一起拍，因为《金2》要赶暑期档上映，所以《甜蜜蜜》拍了一半就停了。

纽约那部分，和所有曾志伟在香港部分的《甜蜜蜜》，就是在这样的背景下拍出来的。

《甜蜜蜜》拍摄幕后

我还记得去纽约的时候，《金2》在香港上片，疯狂做宣传，十几年没见的朋友都打电话来要票。结果一上片之后，大家就傻了。

怎么会这样呢这个戏？第二天我就去美国拍《甜蜜蜜》了，去美国的每一天，都看到票房一直掉。

我记得拍完《甜蜜蜜》回来是没有人管我的，我有很多时间去剪片、做后期，一个多月没有人搭理我，我可以自己慢慢剪片，因为人家都不追你什么时候要上，没有档期也没有计划，就等于完全被打入“冷宫”了一样。我跟我的剪辑每天很沮丧，觉得这个戏还挺好看的吧？

但这个东西很主观，拍的时候很懵的。我们有一个习惯在尖沙咀天星码头附近放，因为那个电影院最大。

当时没有首映，那个时候是午夜场，半夜大概一点多散场了以后去咖啡厅喝东西，去检讨，看是否还要修改，那是第一次观众看到你的电影，他们喜不喜欢可能还需要回来调。

第二周才正式上映，回来的时候，平常走10分钟的路，我走了一个半小时，因为一路上每个同业都抓住你聊他多喜欢那个戏。但是这次没有飘，是踏实的感觉，心想我还能留在这个圈里，继续拍电影。

《甜蜜蜜》拍摄幕后

导演要做选择题 张曼玉经典哭戏险些被剪

沈奕斐：这个经历可以给到年轻的电影从业者很多信心，比较简单的条件一样能够拍出好片。

陈可辛：一个好片真的需要天时地利人和，碰到最好的团队，和一个好故事。当然最重要的核心是导演要非常坚持你的信念，但是过程里面不停地有人打击你，从投资方到演员，每个人都会有他的要求，每个人都可能把你带偏。

因为我们真的不是大艺术家，导演就是一个把所有人码在一起去创作、去做选择的职业。

我常说导演其实是最容易的岗位，因为其他岗位都必须懂得演戏、写剧本、剪片、摄影……导演可以什么都不懂，但要做选择题。

沈奕斐：《甜蜜蜜》里有一个场景，李翘在美国看到豹哥过世了，首先她是笑了一下，然后再哭，听说这个场景拍了好多条，但你最后选择了第一条，这跟我们常规意义上悲伤的表演方式不太一样。

陈可辛：我当时是选错的，所以导演不一定是对的。我第一下没有想到她这么演，我理解她笑的动机，但我觉得有痕迹。张曼玉最好看的就是没有表情眼泪流下来。

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