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当下，AI淘金热已经开始。

世界各地的科技公司都在争先恐后地将人工智能集成到他们的产品中，音乐行业也不例外。走在前沿的是Spotify，这家音乐平台最近与OpenAI合作，将其最近大热产品ChatGPT引入该平台。

由人工智能研究公司OpenAI开发的ChatGPT基于GPT-3.5，这是一种当时来说最先进的语言模型，可用于文本生成和语言翻译等自然语言处理任务。简而言之，用户可以向ChatGPT询问任何问题，它将(至少在理论上)提供答案。

目前，虽然ChatGPT可以生成音乐，但不是一个音乐创作软件，也不是“人类创造力的替代品”。它可以被用作灵感工具或产生新想法的工具，但输出的质量将取决于输入和特定的用例。

基于一些业内人士的测评，用户现在已经可以使用ChatGPT为一首歌生成歌词，甚至可以通过给它一个标题或一个主题来完成一首歌；也可以使用ChatGPT为一首歌生成旋律和和弦；还可以使用ChatGPT分析音乐并生成摘要、评论以及可以使用ChatGPT生成特定风格或流派的音乐，甚至以特定音乐人或乐队的风格创作音乐。但ChatGPT并不是十全十美，有其一定的局限性，比如它现在还无法将音频文件转录为MIDI或乐谱。

那么，全球最大的音乐流媒体服务公司想要AI聊天机器人做什么？

答案其实很简单。用世界上最热门的AI技术，混合Spotify强大的音乐推荐算法，再加上一个AI语音生成器，就得到了Spotify最近推出的人工智能DJ功能了：一个不知疲倦的AI DJ，永远不会无话可说，总能知道你想听什么。

据报道，Spotify AI DJ新功能目前只在美国和加拿大提供，其表示“肯定会让用户和公司投资者满意”。

然而，也有行业媒体担心，Spotify AIDJ的出现，可能无意中为其和主流唱片公司在流媒体时代旷日持久的版税争斗火上浇油。

此话怎讲？或许可以先从电台时期的历史开始讲起。

得益于英国法律中被称为“公平报酬”的概念，当一首歌在在英国的电台播放时，版税由歌手和唱片公司平分。相比之下，如果同一位艺人卖出一张实体专辑，他们获得的收入将由唱片合同决定，通常情况下，唱片公司将获得80%的版税，艺人只获得20%。

了解了这种经济机制，当流媒体平台首次出现时，许多主要的唱片公司都认为它们与电台不同，这也就不足为奇了。当时，三大唱片公司（华纳音乐、环球音乐和索尼音乐）牵头协商制定了一个法律框架，将每一次单独的流媒体播放归入一次销售，就像购买黑胶唱片或CD一样。这让产业上游获得了最大的利润份额。

回到Spotify的AI DJ，有行业媒体评论这个功能几乎完全模仿了电台的模式。

首先，该功能会为用户挑选歌曲，虽然用户也可以跳过不想要的曲目——这是电台所做不到的——但最终的目标是让这个AI DJ越来越精准，让用户不会听到想要跳过的内容。其次、算法生成播放列表的主要吸引力在于，随着它们对用户的了解越来越多，它推荐的曲目将越来越对用户胃口，需要用户输入的内容指令也越来越少。

此外，AI DJ还会为用户提供一系列AI生成但可信度很高的对话。DJ模仿Spotify的文化合作负责人Xavier Jernigan的声音，通过提供音乐人的传记事实和音乐文化中的奇闻逸事，以提高用户的聆听体验。

所有这些都提出了以下难题：为什么艺人在真人DJ播放他们的歌曲时可以获得50%的版税分成，而在AIDJ播放时则只可以获得20%的版税分成?

另外，除了AI DJ，业内现在还出现了一种由AI驱动的无限流媒体音乐内容直播模式。

初创公司Aimi已经开始提供这样的服务，该公司最近推出了一系列YouTube直播活动，每一个都适合特定的情绪。用户可以随时打开直播进行收听，不用担心同一首歌听两遍。目前这家公司的移动应用程序处于测试阶段，后续将进一步允许用户对声音进行实时混合、匹配和修改。

值得庆幸的是，Aimi的团队明确表示，其机器学习算法经过了“道德和法律上的训练”。公司团队与一群音乐人合作，包括Max Cooper、Ian Pooley、I. Jordan、Hammer、Dam Swindle、DJ Minx和Object Blue等，所有人的任务都是创造制作这一音乐所需的“原材料”内容。

然而，其他公司可能并不认为有必要制定这样的道德标准。最近几个月，版权代理业和艺术界都受到了冲击，因为无数受版权保护的图像和文本被互联网抓取，用作生成式AI应用程序(如Midjourney和ChatGPT)的训练数据。

算法是否会使用音乐人未经授权的音乐，用于无休止的播放？从现状来看，答案大概率是“肯定会使用”。如果有的话，被使用内容的音乐人有权获得什么版税？没人知道。此领域相关法律还不完善。

报酬分配机制一直是音乐行业的“老大难”问题。

不管是在哪个国家的音乐行业，音乐人都可以说是全社会经济上最脆弱的职业之一。英国慈善机构Help Musicians在2022年11月的一项研究中发现，90%的受访音乐人担心自己未来6个月的食物购买能力，84%的人对支付租金或抵押贷款有类似的担忧。

但与此同时，整个音乐行业的发展可以说是蒸蒸日上，全球音乐产业已经连续7年实现经济增长，其中大部分增长来自流媒体。

当然，电台和音乐流媒体并不完全相同——在结构、技术和财务方面有很多明显的差异。在Apple Music或Tidal上播放歌曲与购买唱片完全不同。但是，从前文里能够得出的结论是，当我们甚至试图通过应用为广播和实体专辑销售设计的法律概念来解决AI时代的版税问题时，这在很大程度上说明了音乐版税的规定是多么过时。

目前，国际上有组织发起了类似“Broken Record”这样的倡议活动，希望能持续引起大家对这种荒谬状况的关注，并推进一些重要的机制改革。行业也有组织敦促将流媒体纳入公平报酬法，该法律已经涵盖了广播和其他公开表演。

虽然媒体认为这对于解决音乐产业的经济两极分化能有多大帮助还有待商榷，但这肯定是朝着正确方向迈出的一步。

还有一件事也毋庸置疑，那就是AI的出现正在重塑创意产业的潜力。音乐是如何制作的，又将如何被消费？在此过程中谁能得到报酬？这些都可能成为未来几年需要被明确解决的问题。

值得注意的是，最近华纳音乐首席执行官再次发声：“音乐被低估，建议流媒体提价。”

去年，全球音乐收入增至266亿美元(合217亿英镑)，是自上世纪90年代有唱片以来的最高水平。这标志着音乐产业连续第八年增长，且在很大程度上得益于流媒体发展，目前流媒体带来了录制音乐行业三分之二的收入。

根据国际唱片业协会的数据，自2021年以来，付费订阅流媒体服务的人数已从5.23亿人增加到5.89亿人。

此外，实体产品的销售额增长了4%，产生了46亿美元(37亿英镑)的收入。其中近一半(49.8%)来自亚洲，在日本和韩国，购买CD和黑胶唱片作为周边纪念品是“偶像”文化的主要内容。

演出版税也增长了8.6%，达到25亿美元(20.4亿英镑)，超过了疫情前的水平。然而，唱片公司正在推动价格上涨，以增加行业从流媒体服务中获得的收入。以Spotify为例，自2009年推出以来，其订阅费从未提高过——订阅用户每月只需支付9.99英镑。

对此，华纳音乐国际市场总裁Simon Robson表示：“如果音乐订阅价格能反映通货膨胀的现实，将会有所帮助。”

华纳音乐首席执行官Robert Kyncl最近建议道，在2011年美国发行价9.99美元的基础上，经通货膨胀调整后，美国的发行价应升至13.25美元（10.83英镑），他认为音乐“被低估了”。

他在接受外媒《音乐周刊》采访时表示：“这不是我个人的观点，有数据支持。以美国为例，用户每小时消费音乐的价格是他们在流媒体服务上为电影和电视节目支付的一半。所以，现在它被低估了50%。”

当被问及唱片公司是否在积极追求平台涨价时？环球音乐高管Adam Granite向媒体表示：“具体讨论我们的任何商业合作关系都不合适。”

与此同时，以三大为首的许多唱片公司已转向将“其它形式的音乐消费”变现，特别是将歌曲授权给电子游戏、健身公司等。

尽管如此，根据Spotify自己的数据，收入超过1万美元版税(8114英镑)的自主发行音乐人的总数实际上也是同比下降的。而去年在Spotify上年收入超过1万美元的音乐人总数(包括厂牌音乐人和自营音乐人)则有所增加。

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