【原标题：蓝宇剧本：电影《蓝宇》胡军和刘烨到底谁配获影帝?】《蓝宇》是香港出柜同志导演关锦鹏在2001年的作品，由内地演员胡军和刘烨主演。电影根据网络小说《北京故事》改编，讲的是公子哥陈悍东（胡军饰）和贫困大学生蓝宇（刘烨饰）之间的感情故事。两人的爱情始于性交易，却动于真情，最后走向悲剧。

这部电影是中国同志电影的里程碑，不仅对后来大陆同志电影有着深刻影响，对于导演和两位演员各自的演艺事业，也是浓墨重彩的一笔。特别是对两位演员，胡军和刘烨双双提名当年的金马奖、金像奖和华语电影传媒大奖的最佳男主角。两位演员塑造的形象影响之久，乃至于14年后，两人参加同一档综艺节目《爸爸去哪儿》，即成为观众戏虐和媒体关注的焦点。

某卫视宣传此档综艺节目时便将胡军和刘烨作为爆点

第38届台湾电影金马奖中，23岁的刘烨问鼎影帝，成为最年轻的金马影帝之一，也是大陆第二位获金马奖最佳男主角的男演员。（大陆第一位是夏雨）  同时被提名的胡军仅一票之差惜败。

但在当时，媒体的风向整体偏向胡军。《蓝宇》在港台地区公映后，也是胡军更受欢迎。2002年台湾有过一项男同志梦中情人的评选，入围的有吴彦祖、王力宏、陈柏霖等，胡军是前十名里面唯一的大陆男星。后来也有很多粉丝讨论，影片中，究竟谁的表演更胜一筹。

刘烨问鼎金马奖

回归影片，整部影片的开头，是胡军的画外音：“那天早上你走了之后，我一直为你悬着心······” 胡军对于这几句开场白的腔调把握很精准，没有一丝扭捏作态的电影腔。李澈听到这两句台词立刻入戏，就像自己的男友从电话里传来的声音，真实而富有感染力。

而刘烨对于声线的把握稍逊一筹。在第一场对手戏，就是初次性交易的戏份中，无论是清秀的外形，温婉的眼神还是妩媚的睡姿，导演都表现出了刘烨阴柔的一面。说直白点，将他的角色定义为受，这一点在后面的台词中也得到验证。但第二次在车站相遇，胡军在向刘烨打招呼后，刘烨的第一句话：“我可没那么容易放弃”，老实说，这句话的声色太爷们了，和第一场戏中刘烨的阴柔形象有冲突。李澈听到这句台词时，当时的反应时：怎么突然这么爷们？

希望你们认真地欣赏电影，不要去关注一些不该关注的点。

这句台词太出戏

具体到表演上，刘烨的眼神在很多场戏中表现得很好，他的眼神里总是闪烁着清澈的光泽，同时还有懵懂天真之感，他的笑容温暖且质朴。特别是悍东第一次和蓝宇摊牌那场戏，刘烨的眼神特别出挑。

前一秒悍东对蓝宇说：“咱们俩认识算是挺有缘的。”此刻刘烨侧脸微笑着看对方，伴着摇头晃脑的青涩微动作，眼神里表现出幸福和满足。

接着悍东话锋一转：“但是不可能一辈子这样下去吧。“刘烨脸上的笑容渐渐消失，眼神也从上一秒的幸福转变成落寞和些许失望。在悍东说完“感情不合也就算了”的话后，刘烨低头，眼神里尽是仓促不安，不知眼睛应落在何处。

接着又抬头，说了句“我感觉挺好的”。这句话其实是在挽留悍东，此刻刘烨的眼神里充满无辜和期盼。

笑容从脸部浮起再消失，但凡演员都能演绎，但是在短短几秒内，这种两次转折的情绪，要从眼神里表现出来，则需要融入角色，或者高超的表演技巧。但是，初出茅庐的刘烨完成了。

有人说刘烨之所以荣获影帝，是因为刘烨就是蓝宇，这是他本色出演。李澈要强烈抨击这种观点，怎么演员演绎好某个角色，就成了本色出演呢？你是和刘烨睡过还是怎么？就知道刘烨本人也贫穷，本人也喜欢同性，本人也单纯而阴柔？在我看来，这是因为演员在角色上用心，在表演之前下了功夫，吃透角色后让自己融入角色的结果。

但是有几场矛盾冲突激烈的戏份，刘烨表现的张力不够。一次是蓝宇去找悍东，发现悍东在和其他男生约P，生气离开并和追来的悍东争吵。另一次是悍东告诉蓝宇自己要结婚，次日清晨在厨房的争吵。这两场戏，刘烨的表现力不如胡军，整个气氛被胡军占据了主导。至少我在看着两场戏时，关注点一直是悍东的反应。

胡军在《蓝宇》中扮演的是有钱公子哥的形象，这位公子哥是情场老手，而且男女通吃。

胡军有一场戏我很喜欢。悍东去学校等蓝宇时，中途有一个健美的大学生跑过，悍东上前搭讪，并且递上香烟。在递上香烟的时候，胡军那色迷迷的眼神非常到位，眼神后面的兽欲几乎呼之欲出。之后在夜晚和林女士散步的戏份，胡军对于女性的占有欲也表现出来。这种对于男性和女性同时拥有情欲的演绎，胡军的表演毫不违和，那种男女通吃的感觉很到位。

大总攻胡军撩完男人撩女人

但是胡军后半段的表演我不喜欢。前半段胡军饰演的悍东一直属于霸道总裁、硬汉爷们的形象。无论是穿着还是粗口台词，大幅度的动作，露肉的身体，都显示着他的强势和主导权。

但是到电影后半段，胡军饰演的悍东完全弱势下来，特别是和刘烨的几场对手戏，音调、眼神还是微动作，都成了一个弱者。当然这可能和悍东后半部失势有关，也可能是为了体现感情中，悍东和蓝宇已将主导权的位置置换。

多年后相遇的这一场戏，胡军饰演的悍东像是在摇尾乞怜。

最后一场在太平间的戏，蓝宇躺在床上，悍东面对死去的蓝宇，开始哭泣。在没有哭出声之前，胡军表演的震惊和巨大悲伤后的呆滞，情绪很到位。但是一旦出声，表演水准大打折扣，李澈当时看胡军哭，第一反应是演员为了哭而哭。

这场戏的构景像极了《甜蜜蜜》中张曼玉面对豹哥死去时的哭戏，甚至连镜头远近都一致。但是胡军的表演显然不如张曼玉那般打动人，无法给人真挚之感。

也许是导演发现胡军的哭戏特写不突出，于是在给了胡军几秒的特写镜头后，立刻置换成侧身的中景。

总的来说，两位演员的表演各有优势，也各有不足，但那一年的金马影帝最终还是给了刘烨。

刘烨获影帝，除了本身表演在水准之上外，也有一些客观原因对他有利。首先就是剧名，直接将他塑造的角色名定为影片名称，即使抛开戏份不谈，在观影者心中，这个片名无疑增加了刘烨在戏中占主体的感知度。举个通俗的例子，提到《还珠格格》你是第一时间想到小燕子还是紫薇？同时，刘烨的角色也是影片中的戏眼，直接推动影片情节的发展。甚至连悍东的婚姻情节，也被设定为蓝宇感情经历的一段波折，或者说，本身是由悍东占主角的婚姻情节，却俨然成了为刻画蓝宇形象而服务的情节。特别是影片的结尾，为了拔高电影主旨而设置的悲剧结尾，也是由蓝宇这一角色完成的。

除此之外，蓝宇的人设形象也有利于他获得影帝。他弱势，他贫穷，他真挚，相比于悍东，他更容易获得观众的眼泪和评委的同情。更重要的是，蓝宇的角色所承担的同志特征更显化，他需要表现出阴柔的一面。而这种阴柔、妩媚和娇羞，对于男性演员来说，不管其表演层次如何，本身就是一种突破。这就是为什么《霸王别姬》中，张国荣的阴柔妩媚盖过了张丰毅的软弱不忠和巩俐的精明泼辣。

其实胡军的角色表演难度更大，需要表演出在男女之间徘徊犹豫的矛盾，这种矛盾需要深层次且复杂的表演，因为它即涉及心理也涉及生理。但是很可惜，胡军没有呈现出来。但这不能全怪他，主要在于影片的剪辑。对于悍东的婚后生活，以及离婚的情节，导演全部略去，没有给胡军发挥的空间。

据说刘烨夺得影帝后私下对胡军说：“师哥，我得这个奖，你不会不高兴吧。”胡军在之后的一些采访中也承认了，这个结果他过了很久才慢慢接受。

关于片子本身，首先还是要感谢关锦鹏导演的杰作，特别是制片人张永宁的坚持。（下文会提到）

影片最后的结局，是蓝宇的突然离世，这是尊重了小说原著的结局。

这部片子放在当时的环境背景下，是可以理解的，毕竟当时国内对于同志问题的态度还是趋于消极。但若放在如今，这部片子的结局李澈就会很反感。

李澈是非常不喜欢电影的反衬手法。反衬手法一，为了表现出同性爱情的纯洁和真挚，而刻意将同性恋的荧幕形象刻画成弱势群体。比如《蓝宇》中贫穷的大学生，比如《夜间飞行》中受人威胁的软弱者，比如《月光男孩》中受种族歧视困扰的黑人同性恋男孩。

鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”反衬手法二就是有意制造悲剧结局，突显在同志爱人的生死相隔，以此到达同性爱情的“有价值”效果。

宋丹丹在《演员的诞生》中说到：好的作品是“你们不哭，我想哭”。

李澈非常认可这个观点。就如我在《 若不是阴道性交也会感染，恐怕男同们已被“顺势”清洗到灭绝。》中说的那样：希望以后的同志影片，不再歇斯底里，不再生离死别，而是如同志剧《寻》（我想和你一起变成两个坐在门廊上的糟老头 ）（同志的爱情里，请别为难自己。）那般，讲同志们的日常生活；或如《极品基老伴》（愿我老态龙钟时，身旁仍有一个傲娇的你）那般，讲同志家们家长里短。

希望以后的同志影片，不要全是情绪和哭泣。而是能多展现一些同志生活中常见的，而舞台中很少见到的故事。影片中的人物没有哭，而我们这些观众却看哭了。

关于电影主题曲。张国荣当时得知关锦鹏在拍一部同志片，为表关心，送上自己翻唱的《月亮代表我的心》作为主题曲，关导没有接受，而是选择了黄品源的《你怎么舍得我难过》。因为这首歌年代在80、90年代的北京同志圈非常流行。李澈觉得这首歌紧扣电影的主题。

最爱你的人是我

你怎么舍得我难过

在我最需要你的时候

没有说一句话就走

仅仅这四句，就如时空倒置般表达出电影中两位恋人的心境。

前半部，悍东突然要结婚，要离开蓝宇。我想蓝宇一定在悍东离开的某个夜晚，一个人窝在床角流着泪，一边想着悍东一边轻唱：“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过？”

结尾处，蓝宇离世，离开悍东。我想悍东一定在每次开车经过蓝宇出事的地方，思念着蓝宇的同时禁不住独自低吟：“在我最需要你的时候，没有说一句话就走。”

下面附上影片背后的花絮：

1，关导看了原著小说后并不十分喜欢，而是制片人张永宁坚持要拍。由于担心题材敏感大陆禁拍，张永宁瞒着大陆的相关部门，以拍广告的名义带着香港工作人员到北京。后期担心胶片在国内冲洗露馅，张永宁背着几千斤的胶片跑到泰国曼谷冲洗。

2，张永宁之前学过表演，本来想自己演捍东这个角色。但是在认识胡军后，他放弃自己出演了，他觉得胡军比自己更合适

3，关于蓝宇的选角颇费周章，张永宁和关导跑遍了北影、中戏和上戏。包括现如今影视圈几位当红小生都被关导考虑过。陆毅由于在拍《永不瞑目》，黄晓明由于太帅都被pass。陈坤的气质比较符合蓝宇，关导也曾在陈坤和刘烨之间徘徊不定，最后还是定了后者。

4，刘烨并不想接这部戏，是当时的女友谢娜鼓励他去接这部戏。（怎么和刘嘉玲鼓励梁生接《春光乍泄》的桥段一样？）第一次和制片人见面刘烨迟到很久，制片人因此发火。刘烨挨骂时，眼神迷茫而无辜，以此打动制片人。

5，胡军和刘烨都毕业于中戏，因为隔了好几届，所以在电影开拍前两人并不认识。编剧魏绍恩曾在一篇文章中隐晦地提到刘烨在拍摄中“入戏”太深。

6，编剧写的电影剧本，原初剧名叫《有人喜欢蓝》，后来觉得蓝宇这个名字好听，才改成《蓝宇》。电影原先设定的结局是蓝宇死后，悍东东山再起，为了填补对蓝宇的思念又找了一个年轻小伙。胡军认为要塑造悍东这一人物形象的感情持续性，也为了尊重原著结局，才有了今天的结尾，

7，《蓝宇》一直没法在大陆公映，只在某届北京同志电影节在北京大学的教室里小范围放映过，还因为这件事给学校和主办方惹了些麻烦。

8，影片中悍东的妹妹扮演者卢芳，是胡军现实生活中的妻子。

9，蓝宇死后太平间那场戏，其实是在一个厕所里拍的。当时谢娜也在现场。胡军在镜头前哭，谢娜跟着在镜头外哭。

《北京故事》原著中，陈捍东后来移居温哥华，并且皈依了基督教。他在他国日夜的为蓝宇祈祷。最后贴一段小说结尾处悍东的祷词：

“ 主啊！请您听我这个有罪的人的祷告，我曾爱上一个人，我曾给他带来那么多痛苦，可他死了，我再也无法弥补。我祈求您，仁慈的主，请您接受他进入天国。当他在人世间的时候，他从没伤害过任何人，他是那样善良、正直。他唯一做了件不该做的事：他爱上了一个不该爱的人，有了一段在人世间被看作荒谬、无耻、堕落的感情，可这份感情是纯洁的、无辜的、永恒的。

父啊！我还有一个请求，请您务必答应我。无论您将那个男孩送到什么地方，当我离开这个世间的时候，请让我同他在一起。如果他在天国，让我们尽情在那里欢乐，接着诉说我们在人间的爱恋，也让我来弥补对他的亏欠；如果他在地狱，请让我也去那里，让我走近他，站在他身后，双手紧紧搂住他的肩膀，让我们共同去承受地狱的酷刑和烈火的煎熬，我无怨无悔。

以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门！”

关于天国和地狱，李澈想到19世界英国同志作家奥斯卡·王尔德曾在他一篇名为《审判所》的散文中写道：

上帝要把他送入地狱，他回答我一直住在地狱；上帝要把他送上天堂，他回答不管在何处合时，他都感受不到天堂的样子。