【环球网文化频道 记者 林聿】由詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达：水之道》将于12月16日在中国内地上映，再续影片世界中的“潘多拉传奇”。2009年上映的首部《阿凡达》曾在全球范围内掀起观影狂潮，其去年在中国的重映亦助力该片重登影史票房第一的宝座，显示此片对中国影迷有着持续号召力。
作为导演卡梅隆耗时十三年倾力打造的续作，《阿凡达：水之道》的到来备受瞩目，其以波澜壮阔的海洋世界为背景的剧情故事、引人好奇的自然景观和前所未见的海洋物种、全新升级的3D技术视觉特效等无一不把观众的期待值拉满。对于该片是否能成功引爆年末大银幕的猜想，也成为社交平台上网友们热议的话题。
9日，导演詹姆斯·卡梅隆与制片人乔恩·兰多接受了包括环球网文化频道在内的媒体连线访谈，分享电影创作感受。卡梅隆说，拍摄《阿凡达：水之道》结合了他人生的两大挚爱：用画面讲故事的电影，还有海洋。他一直水肺潜水爱好者，在世界各地一共进行了8次深海潜水探险，并且一直也从事海洋保护，还曾拍摄过很多和海洋有关的纪录片。这一次，之所以选择“水”作为影片主题也正是源于他对海洋的热爱，对水下世界里的神奇海洋动物、美丽的珊瑚礁和海藻森林的深深地着迷。由此制片团队还打造了一套专为水下拍摄准备的动作捕捉系统，只为极尽地还原海底潜泳的真实场景。
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制片人乔恩·兰多透露，卡梅隆设计影片中神奇的海洋生物，都能找到地球上的现实参照。比如影片中的“掠波翼龙”，它的模型参照了剑鱼，又加上了和翼龙类似的牙齿，它的翅膀和飞翔的姿态参照了飞鱼。还有“伊鲁”，它是孩子们的坐骑，一种长颈的生物，社交和行为习惯参照了海豚，友好，热爱社交，充满好奇心。卡梅隆说，“如果能和这样的海洋动物建立友情，让他们成为生活中的好伙伴，和我们交流，做我们的搭档，那简直太酷了。”与此同时，他也把自己通过多次科考所了解的海洋物种的生存策略和共生关系等知识也融入了影片中。
“我在水下已经度过了数千个小时，影片是我写给大海的一封情书。”卡梅隆甚至说，如果不是在《阿凡达》中先拍摄了热带雨林，“如果一切重来，我肯定会先拍海洋（主题）。”兰多同样喜欢水肺潜水，也是与卡梅隆一同“潜遍世界各地”的伙伴。他补充道，现在可以借助影片带领观众一起去感受他们曾在潜水中亲历的惊艳的景致，“我们让这种体验脱离原始环境，打造成水下奇观，一定要在大银幕上去感受。”
《阿凡达：水之道》的故事由卡梅隆本人执笔编剧，“我们花了巨大的精力，以确保影片像一段旅程一样，带来精彩的视觉体验。与此同时，我们花了更多精力来讲好一个关于亲情的故事。”卡梅隆笑谈，年轻观众听到这里可能要说“没劲，我可不想听关于亲情的说教。”但作为一个已经拥有五个孩子的父亲，他认为影片其实正是从青少年的角度来诠释对于“亲情”的理解。
比如，影片中的孩子们由于离开从小生活的家园，也面临着学习融入新的文化环境中、想办法被接纳、父母对自己的不理解等种种问题。因此，这个故事不只是讲述家人间的情感纽带，也描绘家庭中可能出现的困难。“我们在探索自己是谁、和世界有什么关系。可能无论老少，观众们都能从影片中发现很多共鸣。”卡梅隆还表示，“我想，大家会为了这部电影的美和冒险元素走进影院，再因为影片的情感和力量哭着走出影院。”
延续“阿凡达”问世以来的沉浸式观影体验，卡梅隆在5年的制片工作中花了很多时间和精力研发水下拍摄和捕捉的技术，再通过特效实现非常逼真的效果，为让观众身临其境。兰多向中国观众推荐，“如果要选一部必须走进影院用大银幕观看的电影，那一定是《阿凡达：水之道》。”
“对我而言，影片最大的挑战在于实现平衡。一边是人性、情感、故事讲述和角色，另一边是技术上的挑战。”卡梅隆说自己的的大脑生来就有一块属于工程师的区域，另一块区域则是生来就要讲故事的。“我努力做到技术与情感的平衡。我想，人们看《泰坦尼克号》时的眼泪不是为特效而流的，这在《阿凡达：水之道》里也同样。”
影片主题“水之道”，水的拍摄之道也是卡梅隆面临的另一巨大挑战。“令我非常自豪的是，我们攻克了非人类角色的面部表演捕捉。这个效果不是通过化妆实现的，而是CG生成的角色。我们希望角色的效果100%真实，同时100%传达演员表达的情绪。”卡梅隆表示。
为了激发演员们的最佳状态，卡梅隆带着演员们去了夏威夷彩排，“和拍第一部戏时一样，我们又去了雨林，之后又去了海里。”
“我们希望演员们在拍摄前先去想象自己身处另一个星球，对他们来说这并不容易。”兰多回忆在岛礁训练演员们浮潜、练习憋气......教他们如何接纳海洋，找到在水下的自如状态，之后才回到摄影棚开始拍摄。
他讲述在岛礁上的一次特殊经历，或许是地球上最接近潘多拉星球的体验。“我们一起去夜潜，下潜了30英尺，坐在黑暗的海里，这时，地球上最像潘多拉生物的蝠鲼突然从幽黑处成群浮现，在演员们的身旁游曳，触手可及......我们还和蝠鲼互动了。”演员西格妮伸手抚摸了蝠鲼，乔恩说“她调动了自己在夜潜时的感受”，后来便有了影片中的一场戏：潘多拉星球版本的蝠鲼在她的身边游曳。
“作为一个自己编剧的导演，人物对我来说至关重要。”卡梅隆表示，在他们的拍片方式中是以演员为中心。他最高兴的就是在这18个月拍摄时间里，可以全神贯注地聚焦人物本身，专注他们的台词、肢体、情绪、感受，一一打磨。而演员喜欢自己的角色，相信角色做出的决定，也相信制片过程里会保留他们最真实的演绎，这份信任至关重要。在拍摄第一部《阿凡达》时的原班人马，如萨姆、佐伊等演员早已与导演和制片建立了信任，而包括凯特、克利夫·柯蒂斯在内的年轻一代的演员们，则在看到成片都感到非常惊喜。
谈及影片所表达的理念，兰多以影片中的一句台词“我看见你（I see you）”来概括，去真正地看见他人，不仅看见他们的外表，更要看到他们的本质，接纳他们的真实。
而在卡梅隆看来，《阿凡达》的故事其实既悲观又乐观。电影里其实不是在讲真的外星人，讲的是人类自己。“它也是一个呼吁。它呼吁我们清醒过来，去寻求平衡，去找到一种科技化的生活方式，发挥科学和技术最大的益处，去更好地理解自然世界、抗击疾病、消灭贫穷等等，与此同时，重新去亲近自然，努力找到一种更平衡的生存方式。”卡梅隆道。
这一次，《阿凡达：水之道》是以Cinity 3D，IMAX 3D，Dolby 3D，中国巨幕3D和普通3D全版本登陆内地各大院线。卡梅隆表示，如今3D的普及程度空前，当初《阿凡达》上映时全球总共约6000块3D屏幕，其中2500~3000块在中国。而现在，中国有6万多块3D屏幕，全世界有超过12万块。他认为人们或许对3D的兴趣有所降低，但远没有消亡，《阿凡达》重映时，97%的票房收入就都来自3D版。
但与此同时，卡梅隆认为3D要审慎地使用，“要知道作品是为大银幕拍摄的。电影本身，包括演员的表演、场景、视效、摄影、动物等，才是更重要的部分，占到98%。”他强调自己其实花了很多时间来确保最佳的2D呈现。此外，每个电影人都需要找到自己的风格与3D最佳的结合方式。
兰多认为，得益于先进的放映技术，可以让人们在电影院呈现更高水准的画质。他说起在欧洲电影博览会上首次披露《阿凡达：水之道》片段时，就选择了使用中国研发的激光投影技术CINITY放映，并称赞它的放映效果是世界级的。卡梅隆也希望CINITY放映系统走出中国，走向世界，让他们能把精心打磨的作品用最佳品质呈现给观众。”
“在电影院里看电影，更有仪式感；在独特的体验中，3D可以很精彩。”卡梅隆认为，无论是历史片，或像《阿凡达》这样未来主义电影，3D所带来的视觉冲击力更强，能够更清晰的展示很多细节，观众可以通过电影抵达一个全然不同的世界，也还是有很多公司依然相信电影院的魅力，就像电影出品方迪士尼影业给予了他拍好电影所需的充分资源，希望在世界各地与观众一起重温大银幕观影体验。“每个镜头留出充裕的时间，焦距更短、更广角，让观众可以四处观察，可以透过银幕看到一整个世界。”卡梅隆说，“我想，人们依然愿意踏上那样的旅程，依然想在电影院里感受那种独特的体验。”（完）
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